法国文豪福楼拜曾说：“艺术与科学总是在山脚下分手，最后又在山顶上相遇。”纵观音乐的发展历程，科技始终在其中扮演着相当重要的角色。自疫情发生以来，音乐与科技的结合被骤然加速。一个感性且浪漫，一个理性而严谨，两者充满强烈的反差，却又能奇妙共融。不久前，世界音乐人工智能大会、2021世界交响乐论坛相继举办，音乐与科技的关系成为人们津津乐道的议题。音乐周报主办的“融合与超越——2021中国音乐科技应用论坛”，同样旨在邀请众多业内权威人士，共话音乐行业的发展前景：当5G、区块链、元宇宙等新技术和新概念飞速涌现，未来的音乐将何去何从？

　　改变音乐传播 “元宇宙”初现端倪

　　中国音像与数字出版协会音乐产业促进工作委员会主任委员汪京京把我国改革开放后的音乐产业发展分为3个阶段：以实体唱片业为主流的音乐产业发展期、以数字存储传播手段为主的产业发展新时期、基于万物互联的音乐产业发展新时期。当下，处于第三阶段的音乐产业正在经历着5G、区块链、人工智能等先进科技带来的深刻变革。

　　视听体验的改善最为直观。以国家大剧院为例，2020年8月，“华彩秋韵”系列线上演出首场音乐会实现了全球音乐会首次8K+5G直播，在8K超高清画面中，艺术家的每一缕发丝、每一滴汗珠都能被看得清清楚楚；在听觉方面，国家大剧院采用了全景声录音、杜比全景声、双耳立体声及虚拟环绕声等领先技术，不断提升沉浸感。

　　汪京京说：“未来，随着5G网络的逐步完善与5G终端的加速普及，全场景生态下多终端设备的不断更新必将推动更多新场景体验的实现，全场景也将为音频的打开方式提供更多新的可能。”诗焓文化创始人兼CEO董露茜表示，爆火的“元宇宙”概念已经开始浸入音乐产业。1992年，美国科幻作家尼尔·斯蒂芬森在小说《雪崩》中首次提及“元宇宙”：“戴上耳机和目镜，找到连接终端，就能够以虚拟分身的方式进入由计算机模拟、与真实世界平行的虚拟空间。” 2018年，斯皮尔伯格执导的影《头号玩家》构建了虚拟世界Oasis，首次向大众展现了关于元宇宙的具体想象。

　　尽管元宇宙仍未形成公认的定义，但中国社会科学院数量经济与技术经济研究所副研究员左鹏飞总结，沉浸式体验、虚拟化分身、强社交属性、稳定化系统是业界普遍认可的元宇宙的基本特征。董露茜认为，元宇宙与音乐行业的结合，催生了大量的线上虚拟演出。

　　“这些演出可以分为两种，一是结合XR技术，更具沉浸感的直播演出；二是用到虚拟形象进行表演的虚拟演出。”董露茜为后者举例，游戏《堡垒之夜》已经和歌手特拉维斯·斯科特、爱莉安娜·格兰德合作，在游戏中运用虚拟形象举办演唱会，其中，爱莉安娜·格兰德的演唱会吸引了多达7800万玩家。贾斯汀·比伯近期也宣布将在虚拟演唱会平台上进行直播，他将使用动捕套装来控制虚拟形象，并在线上与歌迷们实时互动。